2016年5月10日，在798艺术区太和艺术空间举办的“节——贾善国艺术展”开幕。策 展 人贾廷峰，学术主持彭 锋。节气是个时间概念。根据柏格森(Henri Bergson)，时间是一种内在的绵延，只可以体验，不可以看见。贾善国的作品试图来回答这个问题。

中央美术学院油画系材料艺术工作室主任张元在开幕式上致辞

　　展览开幕式上中央美术学院油画系材料艺术工作室主任张元，美国旧金山当代水墨艺术家钟跃英，中央美术学院教授胡明哲，学术主持彭峰，太和艺术空间创始人贾廷峰，艺术家贾善国等参加了开幕式并发言。进入太和艺术空间发现空间被悬置的展板分割为前厅和内厅两部分。贾善国的水墨作品展陈方式中有大尺幅的卷轴，也有陶瓷系列作品。

展览学术主持彭锋在开幕式上致辞

艺术家贾善国在展览开幕式上致辞

　　贾善国对雅昌艺术网说：“我研究生毕业于中央美院油画系材料艺术工作室，导师是张元先生。材料艺术工作室的教学强调在各专题课中广泛接触各种材料、技法，找到适合自己的艺术语言。专题课中既有古老的“坦培拉”专题，也有现代的“拓印”、“拼贴”专题，这种教学大大拓展了对绘画语言的认识，也为架上绘画带来了更多的可能性。对于传统材料的使用，由于认识角度的不同，往往也赋予它新的生命。宣纸与中国墨可以说是最具民族文化特色的绘画材料，同中国哲学、美学的气质非常吻合。但在传统中国绘画中宣纸是作为承载绘画的材料来使用的，中国墨也只是隐藏于物象之后的一种材料。在我的绘画中，我试图把宣纸、中国墨的物质性作为审美目的来进行表现，强调了水与墨的交融、渗化、流淌所形成的独特的审美感受，进而形成传统文化中阴阳相生、道法自然的精神，以材料的物质感来表现审美上的精神性是我这一系列作品的追求。

展览现场

　　二十四节气起源于我国北方的黄河流域，是古代先民体验自然的智慧结晶。早在公元前104年，邓平制定的《太初历》，已经把二十四节气订于历法之中，可以看出二十四节气在中国已经有两千多年的历史。一方面对农业生产有着指导意义。《礼记·月令》记载：“谷雨者，斗柄指辰，雨生百谷清静明洁，故谷得雨而生也”;“芒种者，五月节，谓有芒之种谷可稼种矣。”另一方面,二十四节气还是古代“五行相生，阴阳转化”哲学思想的重要体现。比如：“夏至者，斗南中绳，阴气极阳气萌，万物蕃息五谷兆长，故曰德在野。”“大雪者，大者盛也，至此雪盛矣，其阴极盛，盛极而衰，故阳气而萌之。”二十八星宿在每个节气出现在天空的方位不同，北斗星的斗柄随节气的变化指向不同，先人在体验自然界万千变化的过程中，逐渐形成了“天人合一，道法自然”哲学观念。”

展览现场

　　彭锋从中西文化中关于节气的比较中发现：“贾善国创作的组画“二十四节气”，类似于托姆布雷的‘四季’，与郭熙的《早春图》和美董源的《夏山图》不同。贾善国首先将二十四节气的感觉特质提炼出来，再以抽象的笔墨予以表达，形成了类似托姆布雷式的用抽象语言表达具体事物的绘画样式。贾善国的表达是否成功了呢?当我们在纽约现代艺术博物馆看到托姆布雷的组画“四季”时，都会惊叹它们对四季的感觉的传达之精准。贾善国的作品是否也准确地传达了我们对二十四节气的感觉呢?对于这个问题的答案，可能会仁者见仁智者见智。其实，就托姆布雷的作品“四季”来说，也有同样的问题。严格说来，只有那些与托姆布雷生活在同一纬度的人，对于“四季”才能感同身受。对于那些生活在没有四季之分或者季节区分不很明显的地区的人们来说，‘四季’应该很难引起他们的共鸣。

贾善国《二十四节气之大雪》 宣纸水墨 126x83cm 2016

贾善国《二十四节气之寒露》 宣纸水墨 126x83cm 2016

贾善国《二十四节气之秋分》 宣纸水墨 126x83cm 2016

贾善国《二十四节气之立春》 宣纸水墨 126x83cm 2016

　　从语言的表现方式去观察贾善国的绘画，又无从归类，贾善国对雅昌艺术网说:“关于抽象或具象，表现或写实的分类问题，实际上这是西方现代主义之后出现的分类方法，当然它所适用的也应该是西方美术史体系下的艺术形态。站在西方观点上看，人类文明发展的主线是诞生于古希腊的地中海文明，在他们看来东方文明属于亚洲文明是和非洲文明、印第安文明地位等同的。这实际上反映的还是一个话语权的问题，客观的来说，对人类社会发展影响最大的文明形态，应该包含中国为代表的东方文明和欧洲为代表的西方文明两大类型。用二元论的观点看，西方文化偏重理性思维或逻辑思维，东方文化偏重感性思维或模糊思维。西方强调的是改造自然，而中国讲究的是顺应自然。抽象艺术是对客观对象某种因素的抽离，是建立在理性思维基础之上的。如果要和西方的抽象找一个对应的话，我认为应该是“意象”，中国人的思维方式从来没有走向纯粹的抽象，一直是类比的，也就是意象的表达方式。比如：'人法地，地法天，天法道，道法自然。'归根结底还是对自然的类比。我们一直非常推崇宋代美学，那时的瓷器烧制，从器形、色彩到工艺都追求纯粹、极致之美，宋徽宗怎样要求瓷器的色彩呢?“雨过天青云破处，这般颜色做将来”他用雨过天晴之后的天青色来要求工匠。中国的颜色命名也能说明这点，石青、石绿、藤黄、月白等等，都是模仿自然的类比。我们看马远的《寒江独钓》图，虽然只是寥寥数笔，却把那种荒寒、孤寂的气氛表现的淋漓尽致，也更能体现以少胜多的“意象之美”。彭锋先生曾经说过，在现在的东方当代艺术中，日本的抽象作品称作'物派'。为了强调中国艺术的写意性，高名璐先生提出 '意派'。韩国的抽象绘画现在称作'单色画'，表现的都是虚空之气，应该叫做'气派'。这样就能与西方抽象“极简主义”形成对应关系，西方的极简主义强调的是反传统，反对承载内涵，东方的'抽象'强调的是继承传统，追求意蕴的表达，其本质上还是文化的不同。所以，我的作品是建立在中国文化体系下的当代艺术，我认为属于意象绘画的范畴。在二十四节气这组作品中，强调每个节气所体现的自然生发，阴阳转化的意象之美。”

太和大讲堂现场

　　在开幕式之后，举办了“太和大讲堂”美国旧金山当代水墨艺术家钟跃英、展览学术主持彭峰，太和艺术空间创始人贾廷峰，艺术家贾善国，对此次展览的作品和当代水墨的现状进行了探讨。

　　据悉，展览将持续至5月30日。